ラベル 作品 の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示
ラベル 作品 の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示

追悼 美術評論家・日夏露彦さん Memorial service, For Tsuyuhiko Hinatsu.


 美術評論家の日夏露彦さん(本名:中島洋光、1938年生、日本近・現代美術史研究家)が2021年10月15日にお亡くなりになりました。
葬儀は家族葬で行われたそうです。
突然の悲報。まだ心の整理がつきません。

 私が日夏露彦さんと出会ったのは、2001年の私の銀座での個展の時なので、20年来の知り合いという事になります。
たまたま私の個展に来廊され、作品を気に入って下さり、アートヴィレッジで刊行されていた「展評 てんぴょう」という季刊誌(展覧会をとり上げ評論を載せる雑誌)に私の個展・作品について評論を書いて下さったのが最初でした(てんぴょう008号p69に掲載)。
通りがかりに偶然みた見ず知らずの作家の個展を美術評論家がとり上げて評論を書いて下さった事に感激したのを覚えています。
 その後「展評」で書かれていた評論をまとめた「日本美術・負の現在」を出版されました(アートヴィレッジ発刊・私の評はp588)。
 日夏さんとの最初の出会いである2001年の私の個展「彼らは一体どこに行ってしまったのか。- Où donc sont-ils partis? -」は、父の遺稿をまとめた本の出版記念もかねての個展で、フランス文学者でサルトルの研究者であり50代半ばで他界した父へのオマージュとして、父が何度も読んで原文の文章に線を引き書き込みをしていた部分を切り取り鉛にコラージュした作品によるものでした。
 この日夏さんによる評論のタイトルは「小西朝子展ー”実存者のアナムネーシス"」というもので、「雨風に打たれ腐食したようなマチエールと激しい圧力で一部波状に折り畳まれる方形鉛板ーそのところどころに横文字の印刷物から剥ぎ取ったような断片がは貼りついている。アンダーラインや書き込みが見えかくれする」という初見からはじまります。
「そこに貼りついている文字がフランス語の書物、哲学書の断片であり、この物質と言語のドラマを非情とパッションで演出するエスプリは見過ごせない」と書き、そしてサルトルの実存主義について語り、「物質と言語の対置に抵抗感覚をしのばせるここには、たしかに不条理きわまりない現実と戦い、のり越えようとする実存主義の息遣いを髣髴とさせるものがある」と作品について書かれています。
「ただ底知れぬ虚無へ引きずり込まれるサスペンスなリアリティがいまひとつ弱いうらみは残る。言語やフレーズに対して、それこそ”無益な受難"をつきつける荒涼とした物質感は対置されるが、ソフィスティケートされたデザイン的センスがブレーキとなったのだろう」とも書き、そして最後に「これら戦闘的な実存者をアナムネーシス(想起)することですすめる造形の試みはこれからも注目したい」と書いて下さいました。
久しぶりに読んでみましたが、的確に作品について解説して下さっているだけでなく文章から熱量と人柄が伝わり、ずっと一貫した信条を持っておられた事が今になってより一層分かります。
 美術家(芸術家)というのは、一人でひたすら自分を信じて制作し続ける職業であり、美術評論家に作品について書かれるという事は、社会的評価というものを得る第一歩、という大きな意味があります。
評論家がある美術家(芸術家)をとりあげて文章を書く、というのは、一般の人が書く感想文とは違います。そういう意味で私には大きな価値となっているのです。

 私はパリと日本を頻繁に行き来していたのもあり、長らく年賀状でのご挨拶程度の付き合いになってしまっていましたが、それでも毎年届く特徴的で達筆な日夏さんの文字を見ては励まされてきました。
 お電話で何度か長話したのは2019年、パンデミックが起こる前で、2020年4月にパリで開催予定だった私の個展に際し、推薦文のようなものを書いて頂いた時です。
その時、文化庁芸術家派遣で受け入れ先になって頂いたクリスチャン・ボルタンスキー氏(2021年7月14日逝去)についてのお話や最近の作品について、長い空白を埋める為に色々なお話をしました。
その推薦文の末文では、「亡父仏文学者のもとで育ち、今東京で開催中の人間の実相に衝撃的に踏み込むクリスチャン・ボルタンスキー芸術にもつながる深くして詩趣ある探求は、益々バック・アップされていい」と書いて下さいました。

 日夏さんのご家族のお話として、アメリカ在住のお嬢様の事や、年賀状に写真があった飼い猫についてなど、とても嬉しそうに愛情たっぷりで話されていたのも印象に残っています。
日夏さんお勧めの本の挿絵の話になった時、私も挿絵や装画を描いている「水路」という同人誌があるとお話したところ、お送りする事になり、それがきっかけで24号から日夏さんも投稿されるようになりました。24号だけかと思っていたところ、続けて投稿され、意欲的に執筆されていると思っていたのでした。
 パリで開催予定だった2020年4月の私の個展に来たいとおっしゃられて、パリに来る場合の事も色々とお話したのが最後になってしまいました。
新型コロナウイルスによるパンデミックで個展も中止になり、神田でお蕎麦を食べる約束も果たせず、お会いする事自体が出来ず、そのまま逝かれてしまうとは、想像もしていませんでした。
 お会い出来なかったせいもありますが、あまりにあっけなく逝ってしまったという感じがしています。
 改めて、日夏露彦さんに、心からの敬意と哀悼の意を表します。

2021年10月17日









日用品を使ったアート #02 わりばし | 絵画技法 | Waribashi Art | Drawing | Original ART Technique.

Youtubeの美術講座、今日8月22日(日)以下↓アップしています。

【日用品を使ったアート】「#02 わりばしアート」 
↓こちらをクリックするとご覧いただけます。


前回に引き続き、わりばしを使った表現になります。 
私が線描の表現として長年気に入ってやっている表現の一つのご紹介。そして、わりばしを削らないでそのままで描いていく方法です。 
前回はわりばしの先端を鉛筆のようにカッターで削り描いていきましたが、今回は反対側の削っていない、そのままの割り箸で描いていきます。
モダンアート、現代アート、抽象表現、絵画技法、オリジナル技法等、新しい事に興味のある人は必見の動画。 
今回は墨汁を使ったわりばしによる線描なので用意する材料は最小限です。(以下参照) 
ウランによる実技の実演になります。 


【用意する材料】 わりばし、水張り用刷毛、スケッチブック(紙)、筆洗器、扇状の刷毛、墨汁、墨汁を入れる瓶、ボロ布、キッチンペーパー。 


■週1回、土曜日or 日曜日アップの予定 
チャンネル登録↓をお願いします。 

《Uran Studio(ウラン・ステュディオ)のチャンネル登録はこちらから》
















以下はYoutubeの動画の切り取り画面↓









































































Photos©︎Uran-AsakoK.
Uran-AsakoK.©droits réservés.

日用品を使ったアート|#01 わりばしで描いてみよう| アートテクニック | 抽象 | Waribashi Art | Drawing | Original ART Technique.

今日、2021年8月07日 Youtubeに以下をアップしています。
よろしければご覧ください。


【日用品を使ったアート】「#1 わりばし」

背景に淡彩の色づけをした後に、線やウラン文字(ウラン象形文字)を墨汁をつけたわりばしで描いていきます。
文字もアートになるのですが、決まった形ではない抽象的な事がポイントです。
ウランによる実技の実演になります。

https://youtu.be/YWFebrUjIdQ
















■週1回、土曜日or 日曜日午後アップの予定
チャンネル登録↓をお願いします。

《チャンネル登録はこちらから》
https://youtube.com/channel/UC3kGIgAb6aEoTM7oEyoVBWA


----------------------------------------------------------------------------------
撮影日時:2021年08月03日
撮影場所:ウランの日本のアトリエ
撮影・編集・管理 : ウラン・ステュディオ©️Uran Studio
-------
Date de tournage : 03/08/2021
Lieu de tournage : L'Atelier de Uran
Prise de vue, Montage, Gestion : ©️Uran Studio
---------------------------------------------------------------------------------------


Photos©︎Uran-AsakoK.
Uran-AsakoK.©droits réservés.

【La Chaise Voyageuse 旅する椅子】モンサンミッシェル, フランス Mont Saint Michel, France. My art work.

Youtubeに【La Chaise Voyageuse 旅する椅子】モンサンミッシェル, フランス 編の作品写真を編集してまとめたショートビデオをアップしています。

↓ ↓こちらからご覧頂けます。
https://youtu.be/wimVjTpwLtc





『La Chaise Voyageuse 旅する椅子』とは、"小さな椅子が旅をする" というテーマで撮り続けている写真作品で、 2012年から現在まで継続しているアートプロジェクトの1つです。

今回アップしたのは、2016年にモン・サン=ミッシェルで撮影してきた写真をまとめたショートストーリー。
2016年〜2017年にすでに動画にしたものがあり、それを元に今回、新たにサウンドなどを変えて再制作しなおしました。

撮影期間は2日間、モン・サン=ミッシェルの島内に宿泊して行いました。

今まで世界各地で『旅する椅子』写真を撮り続けてきました。その写真を使って動画も作成中で、今回のモン・サン=ミッシェルももう少し長いロングバージョンをつくる予定でいます。(Youtubeにはのせないとは思いますが)

(2020年にはパリで『旅する椅子』の写真作品による個展を開催予定でしたがコロナにより中止になりました)

P.S. : La Chaise Voyageuse 仏語読み:ラ・シェーズ・ヴォワヤジューズ (旅する椅子の意味)
------------------------------------------------------------------------------------------------

撮影日時:2016年10月11〜12日
撮影場所:モン・サン=ミッシェル, フランス (世界遺産)
撮影・編集・管理 : ウラン・ステュディオ©️Uran Studio
-------
Date de tournage : 11-12/10/2016
Lieu de tournage : Mont Saint Michel, France.
Prise de vue, Montage, Gestion : ©️Uran Studio

-------------------------------------------------------------------------------------------------


チャンネル登録をしないでご覧下さっている人が多いのですが、少しでも良いと思って頂けましたら応援のためにチャンネル登録を忘れずにお願いします。
私もYoutubeをはじめるまではその重要性に気がつきませんでしたが、チャンネル登録にはお金もリスクもかかりません、その上、チャンネルを発信している人にはとても重要なことです。
それに良いと思って頂けましたら高評価(手が上を向いているマーク👍)もポチっとして頂けますと励みになります。

■週1回、日曜日pm15:30頃アップの予定(前後します)
チャンネル登録↓↓↓をよろしくお願いします。

《チャンネル登録はこちらから》

https://youtube.com/channel/UC3kGIgAb6aEoTM7oEyoVBWA







Photos©︎Uran-AsakoK.
Uran-AsakoK.©droits réservés.



文芸誌『水路 Suiro』のこと:装丁・装画・カットについて:Youtubeにアップしました

2021.05.02  先の投稿にも載せましたが、週一、毎週日曜日に動画をアップしているYoutubeの私のチャンネル Uran Studio に私が長年たずさわってきた文芸誌『水路』についての動画を載せました。
以下はその概要です。(Youtubeの概要欄にのせているものをコピー)
私は装丁装画イラストを担当している立場から、その仕事についてのご紹介です。
同人誌『水路』の文章(中身)については言及しておりません。
装丁ってどんな仕事なの?カットって? とご興味ある方、アートにもご興味ある方、是非ご覧ください。

こちらをクリック⬇︎



概要:
【Vlog Uran XV】装丁・装画・イラスト/私のアートなお仕事紹介vol.1/
Binding design, illustration, My art work. 2021

今回もウランの日常で場所は私の日本のアトリエからになります。
先日締め切りだったお仕事、「装丁・装画・カット(挿絵/イラスト)」のご紹介です。
皆様には馴染みのないお仕事だと思います。

あまりご紹介する事のないこのお仕事は担当してから17年が経ちます。
私が制作した、描いた作品(絵)をもとに自分で文字入れをして装丁をつくり、本文のカット(挿絵/イラスト)も作成して、とまるごと1冊を担当してきました。気がつけば27冊目。
このお仕事の良い点はどこの国にいても出来る事。
日本でなくてもパリでも制作してきています。
アート&デザイン関連としてこんなお仕事もあるのです、と簡単にご紹介できればと思いました。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
撮影日時:2021年4月30日
撮影場所:ウランの日本のアトリエ
撮影・編集・管理 : ウラン・ステュディオ©️Uran Studio

Date de tournage : 30/04/2021
Lieu de tournage : L'Atelier d' URAN.
Prise de vue, Montage, Gestion : ©️Uran Studio
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

週1回、日曜日アップの予定にしています。
チャンネル登録↓をして下さると嬉しいです。


《チャンネル登録はこちらから》
https://youtube.com/channel/UC3kGIgAb6aEoTM7oEyoVBWA

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

【自己紹介】
フランス・パリ在25年の美術家・ウランによるVlogが主になります。
芸術全般・猫・旅・映画・グルメ・PC(Apple製品全般)等の専門家。活動拠点はパリと日本。
パリと日本にアトリエがあり1年に半年づつ生活してきました。パリにいる時は日本の良さを感じ、日本にいる時はパリの良さを感じます。両方知っていると見えてくるものがあり、それもずっと同じ場所に居続けないことで見えてくる良さです。
好奇心旺盛なウランが専門分野の美術を中心にパリや日本での日常の中にある発見や面白いこと、ためになる情報をVlog形式で載せていきます。


仕事は、美術家としての制作活動の他にMy企画の美術講座 (コラージュ、新しい造形表現がメイン/元NHK学園オープンスクール講師/講師歴30年)やアートプロデュース、肖像画制作、特別なパリ案内(特に芸術やグルメ、穴場など)や写真撮影、装丁(装画)・イラストやデザイン関係(インテリア・グッズ・ポスター他)の仕事も受け承ってきています。

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


インスタグラムをやっています↓
内容の種類別にアカウントが分かれています
Uran Instagram :

メイン(私の写真作品や美術情報)↓
https://www.instagram.com/uran_asakok/

食事(日常の食事です)↓
https://www.instagram.com/uran_foods/

空(主にパリにいる時)↓
https://www.instagram.com/uran_ciel_sky/

猫(日本の猫が中心・たまにパリで見かける猫)↓
https://www.instagram.com/uran_cats_chats/

絵日記(毎日2作品・現在はたまに更新)↓
https://www.instagram.com/uran_reve_dream/

Covid-19の感染拡大による個展中止のお知らせ

【「旅する椅子」小西朝子展・中止のお知らせ】

パリでの個展は本来なら2020年4月15日からでしたが、ご存じのように、パリではCovid-19の感染拡大でそれどころでなく、やむなく中止を決定いたしました。 
パリ中心部にある展示会場の回廊は広い空間で「旅する椅子」の写真作品120点近くをテーマ別にわけて展示をする予定で、個展に向けてずっと缶詰めで準備してきました。
まさかこのような事になるとは、とても残念に思っています。

また、開催場所であったパリ市の文化財である中世の回廊は、教会部分と共に今年7月から2年間の改修工事にはいる予定であるため、2022年に延期という状態です。
ですが、新型コロナウィルスの感染拡大により予定通り7月から工事が始まるかどうかわからず、先の見通しが立たない状況です。

今回のこの個展のために、日本から母や親戚や知人がパリに来る予定で、フライトやアパルトマン等の手配、レストランなどの予約も、旅の計画をすべて私が担当していましたので、その想定外のキャンセルや返金交渉にも時間がかかりました。
ヨーロッパを主体にアパルトマンを紹介している会社では、現金での全額返金とはならず、有効期限付きの同額クーポンを発行する、という補償だけでの対応となってしまい、この先の見通しのない現状においては本当にまた旅が出来るのかどうか不安です。

新型コロナウイルスについては、すでに、1月下旬にパリに行く時に、羽田空港にあふれるマスク姿の中国人観光客達をみて、日本はずいぶんのんびりしている、と危機感のなさに心配になっていましたが、まさかヨーロッパがパンデミックの中心になり、このようなロックダウン(都市封鎖)が起こるとは、思いもしていませんでした。

もちろん、少しは感染の被害はあるとは思っていましたが、いまだに終息の見通しも立たないほどの状態になるとは予想だにしていませんでした。
パリでは3月上旬頃から100人以上の集まる催しは禁止になり、その時点で個展を断念せざるを得ない状況でした。

その後カフェやレストランも閉まり、外出禁止令もでて、日本からの渡航禁止となってフライトの運行休止と空港が閉鎖されれば、当分(9月ぐらいまで)帰国できなくなると思いまして、急遽、3月28日のANAの最終便で帰国した次第です。(その直後、直航便はすべて運休になりました)

羽田空港ではPCR検査があり、公共交通機関は使えないので母に自家用車で迎えに来てもらって、14日間の自宅待機が12日に終わり、PCR検査の結果は陰性でした。

パリのアトリエは窓が大きく空がよくみえるので、外出禁止令がでてから空や空気がとたんに綺麗になったのが分かりました。 
これからは世界全体でよりいっそう環境汚染について考えなければダメだと、自然をリスペクトして共存して生きるという意識を持たないと、人間は自分で自分の首をしめることになります。

敷地が広く中庭に面しているのでとても静かで(鳥の声がよく聞こえる)、創作には良い環境なので、パリにいれば制作に励むことができるのですが、なんといっても日本にいる母と5匹の猫が心配で、心配していると精神的に良くないので、近くにいるために帰国しました。
日本も切迫した状態ではありますが、何があっても家族と一緒にいる方が良いと思っています。
いつかまた違う形での個展を考える予定ですが、Covid-19の終息の見通しがみえるまで、落ち着かない日々となりそうです。

2020.04.15記






写真 : 展示予定であった写真作品の一つ「旅する椅子, パリ, 2018」
Photo: 「La Chaise Voyageuse, Paris, 2018」
©️Uran-AsakoK.


そういえば、以前、「旅する椅子」の作品写真には人の姿がない、と言われた事がありましたが、この写真もまるでロックダウン(都市閉鎖)した現在(2020年3~4月)のパリのようです。
2018年に撮った写真で、まだノートル・ダムが焼け落ちる以前の姿。まさかロックダウンし外出禁止令がでて、パリの街から人が消える、とは思ってもいなかった2018年に撮った写真。 
それはまるで予言のように、人がうつっていないのです。
私は以前から人がいなければ良いのに、と多すぎる人混みが大嫌いで、人間が環境を壊し続けている、と思っていたのです。
人がいない瞬間、一瞬を狙って写真を撮ってきたのでした。



Photos©︎Uran-AsakoK.
Uran-AsakoK.©droits réservés

Exposition「La Chaise Voyageuse 旅する椅子」 Uran-AsakoK. 展覧会のお知らせ

【お知らせ: 2020年3月15日現在、Covid-19によるヨーロッパでの爆発的感染拡大により、大変に残念なことに、4月にパリで開催予定であった以下の個展が延期(中止)となりました。
100人前後が集まる催しは全て中止の勧告からはじまり、カフェ・レストランなど商業施設は閉鎖、学校や美術館も閉鎖となった今、仕方ないとはいえ、一年かけて準備をしてきてこの個展に向けて猛烈に制作にとり組んでいたのでとても残念です。
また、今回の個展会場である教会の回廊は、2020年7月から約2年間改装工事に
入る予定であるため、この会場で個展をする場合の開催は2022年となります。】


「La Chaise Voyageuse  旅する椅子」展覧会のお知らせ

2012年から現在まで続くプロジェクトの一つである「La Chaise Voyageuse (ラ・シェーズ・ヴォワジャジューズ)− 旅する椅子」の写真シリーズの展覧会を2020年4月にパリで開催いたします。
会場は、パリの中心・パリ市庁舎近くの中世の教会回廊。会場となる礼拝堂の建造は1294年、その後回廊部分が1427年に建てられ、歴史的建造物(文化財)としてパリに残る唯一の中世の回廊です。 
ぐるりと四角く元修道院の建物が囲み、中央部分が吹き抜けで外から自然光がさしこむ半室内の空間で、現代アート等の作品展示場として使われてきました。 平面絵画だけでなく、この空間をつかったインスタレーション等の展覧会もあり、開放感ある大変興味深い空間です。
下の写真は、この回廊で私が2000年に開催した個展「L’univers du retour éternel 永遠回帰の宇宙」のDMと会場写真。
ここは私がパリで最初に本格的な個展をした場所であり、このミレニアム記念展から2020年は20年目の20周年記念展となる事から、この場所のディレクターであるThierry RENAUDIN (ティエリー・ルノダン)とのやり取りで「La Chaise Voyageuse 旅する椅子」展の開催が決定しました。

【開催概要】

Exposition「La Chaise Voyageuse 旅する椅子」
会期:2020年 4月15日〜29日
会場:Le Cloître des Billettes(ル・クロワットル・デ・ビエット/ 教会回廊)
24 Rue des Archives, 75004 Paris France.

出展者: 小西朝子 (作家名:Uran-AsakoK.)
内容 : パリと日本を拠点に活動する美術家・小西朝子(Uran-AsakoK.) の「La Chaise Voyageuse 旅する椅子」の写真シリーズ約50点による個展。
2000年に同じ会場にてパリで初めて個展が開催されてから20周年目にあたる記念の展覧会。
この「La Chaise Voyageuse 旅する椅子」の写真シリーズは、小さな椅子が様々な国を旅するというシリーズで、2012 年から現在まで続くプロジェクトである。
パリ中心にあるパリ市の文化財である中世の回廊にて、壁面ごとにテーマにあわせて作品を選び、インスタレーション形式で展示する。
是非ご覧ください。




「La Chaise Voyegeuse 旅する椅子」
Mont Saint-Michel, France. 2016
PhotoⒸUran-AsakoK.



*"旅する椅子"は Instagramにて掲載更新中 :  https://www.instagram.com/uran_asakok/
#lachaisevoyageuse #旅する椅子

*開催についての詳細をお知りになりたい方は、お名前・ご返信先を明記の上、
以下のメールアドレスまでお問い合わせください。
akpromo@icloud.com



下3枚は2000年4月に開催した「L’univers du retour éternel 永遠回帰の宇宙」のDMと会場写真。この時も今回と同じ復活祭の時期でした。この回廊の20年前の写真と現在と雰囲気はほぼ変わりません。感じが分かるかと思います。




2000.04.16-30 20年後、まったく同じ時期に開催する



2000.04 4面ある回廊ごとにテーマを変えた展示をした

 

2000.04 展覧会名にした”永遠回帰の宇宙”の作品



Bonne Année 2019   Happy New Year  謹賀新年


Meilleurs Vœux
Happy New Year
明けましておめでとうございます

今年もよろしくお願いいたします。

今年の年賀状に選んだ写真は、昨年2018年10月にドイツ(バンベルクとベルリン)を旅した時に撮った写真で、一番印象に残った場所です。
それはどこかというと、ベルリンにある「Memorial to the Murdered Jews of Europe」。
日本語訳では、「虐殺されたヨーロッパのユダヤ人のための記念碑」。
高さの異なる棺のような装飾のない長方形のモニュメントがどこまでも置かれた場所。

ここは地上のモニュメント(慰霊碑)だけでなく、地下には展示室もあり、ヨーロッパでユダヤ人が虐殺された歴史(場所、ルート、拠点、内容、数、証言インタビュー、ユダヤ人家族の歴史等)をよく知る事ができる場所で、世界中からの訪問者がいます。

やはりドイツーベルリンに行ったらここを訪れないわけにはいきません。
ドイツはこの負の歴史を背負っていかなければならない、という認識のもとにつくられた記念碑ですが、加担したすべての国にいえること。ヨーロッパの負の歴史ともいえます。

ともかく、ドイツといえばユダヤ人大量虐殺の主犯ですから、この事なしではドイツは語れません。
私がお隣のパリに暮らしながらベルリンに行かなかった理由はここにあります。
行ってみて思ったのは、あのような負の歴史を背負った国には明るい未来はない、ということ。
普通に住みたくはないけれど、芸術家として考えた場合は、少し違ってきます。
いまベルリンには多くの芸術家がいて、現代美術の美術館やギャラリーも多く、芸術に力を注いでいるのがわかります。












「旅する椅子」
「虐殺されたヨーロッパのユダヤ人のための記念碑」
ベルリン, ドイツ

「La chaise voyageuse」
Memorial to the Murdered Jews of Europe, Berlin, Allemagne.
16.10.2018 .
©︎Uran-AsakoK.

























































長方形のモニュメントが並ぶ細い通路の下から上を見上げると切り取られた空が 

飛行機のようにみえたり

十字にみえたり

十字架にみえたり




































































「旅する椅子」
「La chaise voyageuse」
Memorial to the Murdered Jews of Europe, Berlin, Allemagne.
V, 16.10.2018
©︎Uran-AsakoK.



















































「旅する椅子」
「La chaise voyageuse」
Memorial to the Murdered Jews of Europe, Berlin, Allemagne.
VII, 16.10.2018 .
©︎Uran-AsakoK.






Photos©︎Uran-AsakoK.
Uran-AsakoK.©droits réservés.


久しぶりの更新 インスタグラムの事など 2018.09.20

ブログの更新がすっかりご無沙汰してしまっています。
インスタグラムの方では毎日更新しているんですけれどね。
私の場合は画像系、映像系というのか、文章で語るのが苦手みたいなんです。
インスタグラムは写真を載せる媒体で、文章は少しでいいので、いつも写真は撮っていますから何の負担もないのです。
おまけに、インスタグラムでは、5つもアカウントがありまして、何だか忙しい。(笑)
メイン(写真作品や美術情報)・絵日記(毎日2作品)・空(主にパリにいる時)・猫(日本の猫が中心・たまにパリで見かける猫)・食事(日常の)
アカウントを分野別に分けています。
実は関連性があるのですが、1つのアカウントに作品と食事など一緒に載せるとごちゃごちゃとして良くないと思ったからです。

ご覧になりたい方は以下になります↓

メイン(写真作品や美術情報)↓
https://www.instagram.com/uran_asakok/

絵日記(毎日2作品)↓
https://www.instagram.com/uran_reve_dream/

空(主にパリにいる時)↓
https://www.instagram.com/uran_ciel_sky/

猫(日本の猫が中心・たまにパリで見かける猫)↓
https://www.instagram.com/uran_cats_chats/

食事(日常の食事です)↓
https://www.instagram.com/uran_foods/

のぞくだけでなく、フォローして頂けますと嬉しいです(^^)
そして、ポチッと”いいね”(インスタの場合はハートマーク)をして下さいますと見て下さった事が分かっていいです。
みなさん、いいね、の捉え方が真面目で、本当に心からいいねと思ったのだけしているみたいですが、それもいいけれど、とりあえず見たら”いいね”をしておく、というのもありだと思います。特に知り合いなど、えー何これ?と思う投稿にも私はいいねをしています。
それは、見たよ、という事を相手に伝えるお知らせなだからです。
見たんだか見てないんだか分からなかったら、こっそり見られていた、という事になりますよね。はっきり、”あなたの投稿を見ましたよ”、という意思表示を相手に示すのは大事な事だと思うのです。
特にこういう不特定多数の誰でも見られる媒体では。
その点、ブログというのは、明確に”見た”という意思表示を瞬時に相手に伝えられない、メッセージを送らない限り。
書く方はつぶやきに近いですよね。でも相手を考えないわけにはいかない。
ひとりよがりの言葉では伝わりません。
それに、文章を書くという行為について、私は簡単に考えていないのだと思います。
文章って、その人の教養というか知性がでますよね。
たぶん、亡父が仏文学者で哲学の方が専門だったので、言葉について厳密な人だったからという事も少なからず影響があるかも。
でも、今は、ブログでも書籍でも、口語体がうける時代です。
ひと昔前はそうではなかったのに。
あの「バカの壁」の著者:養老孟司さんも、同じ事をずっと本に書いてきたのに、口語体にしたとたん、ベストセラーになったとおっしゃっています。
時代は口語体と動画(画像)で伝える時代になったのです。

このブログも私はなるべく口語体で書こうとしています。
その方が伝わりやすいかな、と。
そして、少しはブログも更新した方がいいかなあ、と思う今日この頃。
絵日記みたいに、毎日のちょっとした日常の事を更新していけたら一番良いと思っています。
大した事を書こうと思ったら、時間がかかって毎日更新など到底無理です😅
8月からパリに来ていまして、色々と思うところがありますので、また再開していきたいと思います。
2018.09.20


2018.09.19 パリ市庁舎 Hotel de Ville, Paris

















Photos©︎Uran-AsakoK.
Uran-AsakoK.©droits réservés.

月暦絵日記ーインスタグラム, Dairy paintingーInstagram

2018. 03.25  絵日記、二冊目終わりました👏
絵日記としてこのような冊子形は2冊目、その前にはアルシュ紙や水彩用紙、キャンバスに描いていました。
昨年7月から、1日1枚 dairy work (dairy painting)として絵日記を描き、インスタグラムにアップし続けてきましたが、今年2月からは、月暦にも描くことになり、月暦と関連した絵日記と1日2枚描いてアップし続けています。
しっかし、よく続いているなと我ながら思います。
他の制作や仕事をしながらですから、結構大変ですが、毎日コンスタントに続ける手作業が写真作品などの他にあるととても良いようです。
この月暦&絵日記は今までの分はすでにブック(作品集)にしたりしていますが、一年間は続けて、すべてまとめて作品集にする予定です。

よかったらご覧になってみてください。もちろんフォロー&いいね👍して下さると嬉しいです。
インスタグラムの絵日記専用アカウント: uran_reve_dream ↓




一冊終わった月暦&絵日記↓






以下は一例ですが、
3月19日の月暦↓に書かれている言葉は、「三日月」Crescent Moon

”たくさんの物語や歌に登場する有名なお月様。やっと姿が見え始めてきましたね。”

と書かれています。月の満ち欠けが分かるのはもちろん、この毎日月暦に書かれている言葉がなかなか面白く、昔からの月の呼び方や日本の風習、季節の行事などが書かれていて勉強になります。
その言葉からイメージした絵(イラスト的な)を月暦に、そして、その言葉(例えば19日は三日月)からのイメージ、もしくはその日のイメージを抽象的に絵日記に↓書いています。


2018年3月19日の月暦に描いたもの↓






この日の「三日月」というイメージで描いた絵日記↓











Photos©︎Uran-AsakoK.
Uran-AsakoK.©droits réservés.

ヴァンヴの蚤の市, 旅する椅子 Marche aux Puce de la Porte de Vanves. La chaise voyageuse.

2017/09/24  パリ滞在中の日曜日、必ず1度は行くのが、蚤の市。

パリの3大蚤の市といえば、クリニャンクール、ヴァンヴ、モントルイユ、と言われていますが、その中でも、ヴァンヴの蚤の市はクリニャンクールのように観光化されすぎず、昔ながらの庶民的なイメージがあり、掘り出し物が見つかりそうな雰囲気があるのでオススメです。

ヴァンヴの蚤の市への行き方は以下↓

住所:Avenue Sangnier 75014 Paris
開催日:土曜日と日曜日の午前中
メトロ最寄り駅:13番線「Porte de Vanves」駅下車徒歩2分、出口「bd. Brune」
バス:95番 Porte de Vanves下車

私は、行きは急ぐのでメトロで行き、帰りはのんびり95番バスで帰る、というパターンが多いです。 
メトロもバスからも下車徒歩2分ぐらいなので、すぐに分かります。
店じまいは早く、12時ぐらいには片付けはじめる店が多いので、ゆっくりみたい方は早めに行かれるのがオススメ。




この日のヴァンヴの蚤の市は手前の方まで店舗があり、売り場が拡大したような感じでした。




食器類は見ていて飽きないです。
年代を考えたりして。
使い込まれた風情は、オブジェのよう。








クリニャンクールと違って、ハガキや切手類はあまりないヴァンヴですが、この日は一ヶ所ありました。






鍵やラベルなどもクリニャンクールよりは安めです。交渉次第ではグッと安くなるのは周知のこと。



見ているだけで楽しい、キーフォルダー。
こうやって集まると造形的。
バケツが上に乗せてあるのが面白い。



絵画や挿絵、額ぶちなどもわりと沢山見かけます。
興味を惹かれるのは、このChevauxという昔のカタログ。



このようなプレートは、レトロでおしゃれなので、インテリアのポイントになります。
私の母は美容室を経営しているので、お店にどうかな〜、と思って見たりもします。
母は50年前にパリのロレアルに研修にきて、滞在中、毎週日曜日になると蚤の市通いをして、その時に集めた物は全て日本に送ったので、私が子どもの頃は、家やお店はアンティークの物であふれていました。 そんな環境で育ったのもあり、蚤の市に来ると懐かしい物達に出会う感じがします。



チャップリン好きにはこういうポスターは嬉しいのでは。




昔の楽譜は、私の作品に使えるかな、と思って見たりします。
雑然とした物の中から自分だけの宝物を見つけるのが楽しいですね。




使用後の絵の具のついたパレットまであります。
でも、新品ではオブジェにはなりませんから、こういう物は使いようによっては良いインテリアの飾りにもなります。







錆びた感じがいいな、と思った枠組みは、かつてはランプシェードだったのでしょうか。
オリエンタルな感じ♫









「La chaise voyageuse」
Les puces de Vanve, Paris, France.
24092017
©️Uran-AsakoK.

「旅する椅子」
ヴァンヴの蚤の市, パリ, フランス








この66というのは、昔からあるブース番号。 
私の写真作品である「旅する椅子」シリーズに登場するこの小さな椅子は、実は、このヴァンヴの蚤の市出身なのです。
この蚤の市でこの椅子を見つけた時は、あっ!と思いました。
なぜなら、子どもの頃からずっと家にあってゴッホの椅子とよんでいた椅子のミニチュア版だったからです。
そのゴッホの椅子とは、50年前に母が買って日本に送った椅子だったのですが、ヨーロッパでは教会の椅子や人形の椅子もすべてこの藁編みの椅子で、フランスの伝統工芸品なのです。 ですので、ヨーロッパ人には馴染みが深く、心の記憶と結びついている椅子でもあります。
ヨーロッパでこの写真を撮っていると、よく声をかけられるのはその為。 
私が、この小椅子を見つけた時に、あっ!と思ったのと同じように、あっ!と懐かしい家族に出会ったような気分になる椅子なのです。
だた、この椅子が店頭にあった時には、趣味悪くピカピカにニスを塗られていたので、その後、私好みにヤスリをかけたりして古びさせました。 なので、特別な椅子となり、この椅子を撮ろうと道に置くと、写真を撮りたい衝動にかられる人が多いようです。 
実際、いつの間にか、誰かしら写真を撮っています:私に無断で!まるで公共の物だと思っているかのように。 まあ、いいんですけれどね。同じように撮れるわけはないのですから。
何が言いたいのか、というと、この小さな椅子は、この形状でこの材質でなければならない唯一のもので、多くの人の記憶を内包している椅子でもある、という事です。
この小椅子自体が時代をこえて記憶に呼びかける普遍的な形の一つなのです。

















以前も撮った同じ場所で。









「La chaise voyageuse」
Les puces de Vanve, Paris, France.
IV, 24092017
©️Uran-AsakoK.

「旅する椅子」
ヴァンヴの蚤の市, パリ, フランス








よくマルシェの青果売り場にあるこの緑色の値札、いいな、と思って値段を聞いたところ、キッチンに飾ったりするとおしゃれで素敵だよ、と言われました。 おじさん、見た目からはそんな発想を持っていると思えないような人なのに、あなどれんな、と思ったのでした。笑










ずらっとどこまでも並ぶ光景はワクワクします。





いつもの移動ピアノ弾きのおじさんがいました。





音はあいかわらず、調律していないピアノなので音程ははずれていますが、音があるだけで楽しく、懐かしい感じがします。





この手前のレコードを曲げてつくった器、以前、大中小と買ったことあり、壁にも飾っています。 ここに置いてあったのは曲げ方が均一ですが、形が均一でなく歪んでいると面白いです。




テクニックはなかなかなので、調律さえされていればなかなかの演奏かと。
一度見たら忘れない、ハンチング帽が似合う、味のあるおじいさんです。















この大きな鍵の横の輪っかについている鍵は、フランスの地方の(名前を言ってましたが忘れました)刑務所のだそう。
小さいのはたくさん持っているので、これぐらい大きいのが欲しいな、と思って値段をききました。 1個20ユーロというので、えー  予算外、輪っかに入ってるからいいのだから、そうなると6本、120ユーロかあ、高いな、という事で迷っていたら、他のも全部つけて100ユーロにする、と言うのですが、今回はやめておきました。
今思うと、そんなに高くないように思えるのですが。
また掘り出し物があるかもしれませんからね。

向こう側にある人形、ジュモーのようですね。母はジュモーの人形も5体ほど日本に持ち帰ったので、ずっと家に飾ってありました。 ですので、ジュモーの顔については結構見分けがつきます。







結局、この日の収穫物は、クリスタルグラス6個入り1箱、と小椅子でした。
私の作品に登場する小椅子は、見つけるのがなかなか難しいのですが、なんとこの日も1つ見つけたのです。状態は、元祖・小椅子にはかないませんが、これから色を塗ったり、色々と修復と加工をするので、スペアとして生き返るでしょう。

クリスタルグラスは、2箱じゃないと売らない、と言われたところを12個も必要ないので、1箱じゃないと買わない、と1箱でこれぐらいにして、と交渉してゲット。
交渉もまた蚤の市の楽しみの一つです。
これは買ってよかった。昔のグラスは重くてしっかり出来ていて、口当たりがとても良いので、飲物が美味しく感じます。


蚤の市では、生活に必要な実用品を買うのもよし、趣味の世界の物をみたり、私の場合は作品に使えそうな物をみたり、自分のコレクションに加えられる物をみたり、楽しみは人それぞれ。 
蚤の市とは、時代背景が様々なおもちゃを混ぜこぜにしてひっくり返したような、また、物から歴史を感じる野外博物館のような場所。 また、フランスの生活文化を垣間みれる場所でもあります。




Photos©︎Uran-AsakoK.
Uran-AsakoK.©droits réservés.